华夏文化，造极于宋？

【导读】 日前，热播剧《梦华录》掀起了一波对于宋代文化的讨论。舆论场上有这样一种说法：宋朝是文化人的天堂，宋人的风雅生活让无数后人称羡。

在宋朝，无论是士大夫政治的成熟，农业文明精致内敛特点的强化，商品经济、手工业的显著发展，还是技术领域众多的创造发明，思想领域划时代的迸发创新，皆被认为打开了中国帝制王朝历史演进的“新局面”。因此，历史学家陈寅恪先生曾评价：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

本文摘编自著名宋史学者包伟民、吴铮强写作的《宋朝简史》中，介绍了当时的社会生活和娱乐活动，或可为剧作的讨论，为我们走近这段历史，了解时人的生活，提供一些视角。

【文/包伟民、吴铮强】

文人墨客的诗、词、画

宋代士人文学活动丰富多彩，成就辉煌。

宋初，王禹偁首倡继承杜甫、白居易诗风。不久出现的以杨亿、刘筠为代表的西昆诗体，崇尚华丽辞藻，重形式、轻内容，风靡一时。

文坛主将欧阳修以及梅尧臣、苏舜钦等相继而起，诗作大多平淡清新，间或粗犷奔放，诗风始为之一变。才华横溢的苏轼，诗作风格变化多端，洒脱豪放。王安石的诗注重反映社会生活。黄庭坚创江西诗派，提倡以故为新。江西诗派的陈与义，南渡后诗风转向悲壮。杨万里、范成大、陆游、尤袤，号称南宋“中兴四大诗人”。其中陆游才气豪迈，诗作悲壮奔放，晓畅自然。杨万里诗名仅次于陆游，师法自然，诗作清新活泼，意境新颖，被称为“诚斋体”。范成大反映人民生活的诗篇清新妩媚，使金诗篇反映爱国情怀。

南宋后期永嘉（今浙江温州）人徐照、徐玑、翁舒、赵师秀合称“永嘉四灵”，诗作注重技巧，清新可读。“江湖派”刘克庄、戴复古、方岳等诗人大多关心国事民情，或反映农村生活，或寄怀江山。南宋末年文天祥诗作激昂悲壮。宋诗多以普通士人的视角切入，较少盖世英雄或绝俗高士的吟咏，选材角度有世俗化的趋向，平易近人而缺乏唐诗的浪漫奇壮，如送别诗多写私人交情和心理感受，山水诗多咏游人熙攘的景点，如金山、西湖等。

词是宋代最具特色的文学体裁。从晚唐五代以来，词的主要功用是在宴乐场合给伶工歌女歌唱。随着由科举入仕的官僚阶层的成长，歌台舞榭和歌儿舞女日益成为两宋文人士大夫生活中的重要内容，词的创作异常兴盛。词最初很少受到“文以载道”思想的约束，文人可以自由抒写旖旎风情。

影视剧《清平乐》中的欧阳修

繁华都市的民间娱乐场所也需要大量歌词，士大夫词作通过各种途径流传于民间。词在晚唐五代被视为小道，宋代由于士大夫的热情参与，流派众多，名家辈出，逐渐与五七言诗相提并论。

宋代是中国画的成熟期，在书法上也形成了雍容端丽的风格。

宋朝皇帝十分重视书画艺术，先后设立翰林书艺局、翰林图画院与画学，推动了宋代书画艺术的发展。宋代绘画按题材分为人物、山水、花鸟等。宋代山水画的题材内容逐渐扩大，杰出的画家，不但以造化为师，描绘山川的自然特性，很多作品还真切反映社会生活，如行旅、游乐、寻幽、探险、山居、访道以及渔樵耕读等，把人的生活感受与自然变化结合起来。

两宋的山水画家，以李成、范宽、董源等最为著名，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李成的《晴峦萧寺图》、董源的《岸溪图》、李唐的《万壑松风图》、王希孟的《千里江山图》、赵伯驹的《江山秋色图》、马远的《对月图》，都是宋代山水画的极品。

开封城中的酒楼和茶肆

茶和酒是宋时最重要的饮品，由于赢利丰厚，一直归官府专卖。饮茶自唐代始，宋代更为普遍。

宋代大城市餐饮业发达，有酒楼、食店、饼店和茶肆等各种形式，商人喜欢在酒楼、饮食店用餐。开封城中有的餐饮业三更才结束营业，五更再次开张，著名的酒楼有白矾楼，后改称丰乐楼，宣和年间（1119—1125）重修时形成了五座三层高楼相连的规模。

食店按饮食风格可分为北食、南食和川饭三类，又有寺院素斋。城市中又有卖团子、馒头、灌肺等的点心作坊，及沿街叫卖吃食的小贩。小市镇和交通要冲也有酒肆等方便来往客商和赴考举子。

宋代的豪华宴会有所谓“四司六局”十种细分的服务种类，帐设司掌管各种陈设，茶酒司掌管茶汤、热酒，安排座次，迎送等，厨司掌管烹饪，台盘司管杯盏碗碟的传送之类，果子局、蜜煎局、菜蔬局负责三种食品的供送，油烛局、香药局和排办局负责灯烛、香料以及打扫等事。

影视剧《梦华录》中的场景

瓦肆里市民的娱乐活动

随着商业经济的发展，宋代城市平民的文艺活动也大放异彩，瓦子勾栏是宋代市民文娱游乐的重要去处。

瓦子又叫瓦舍、瓦市、瓦肆，是城市中固定的娱乐中心。瓦子名称的来源，或说因其是在城市的旷场（一般为瓦砾场）上形成的，或说取来如瓦合，去如瓦解，易聚易散之意。《东京梦华录》记载北宋开封有瓦舍10座，《武林旧事》记载南宋临安有瓦舍23座。

外路州府不少城市也有瓦舍，如建康府的新瓦、明州的新旧瓦子等。勾栏又叫勾肆，设在瓦子中，有时也互相指称，其原意为栏杆，是固定的演出场所，内设戏台、称为“戏房”的后台、称为“腰棚”的观众席，四周以栏杆圈围起来，勾栏上面张有巨幕，以蔽风雨寒暑，也唤作游棚、乐棚等。市民的文艺活动就在这样的场所展开，主要的形式有说唱、戏剧、杂技和武术等。

说唱又可分为说话、杂说、演唱等形式。说话即讲故事，讲故事的艺人也称说话人，故事的底本称为话本。说话根据内容再细分为说参请、说经、小说与讲史。

说参请指以诙谐机辩的谈锋讲说参禅悟道的内容。说经是以通俗的口语讲说儒佛经书，北宋后期开封说书人张廷叟以说《孟子》而闻名遐迩，现存的《大唐三藏取经诗话》就是南宋临安瓦子印行的说经话本。小说是讲市井故事，又可分灵怪、烟粉、传奇、公案、朴刀、杆棒、神仙、妖术等多种类型，一般篇幅较短，有说有唱，使用白话，先以诗词或小故事引入，称为“入话”，再讲一两个故事，称为“头回”，正文说唱完毕，再以诗词或议论收尾。

现存的不少话本小说，如《张生彩鸾灯传》《风月瑞仙亭》《杨温拦路虎传》《西湖三塔记》等，均从宋元时期流传下来而经后人修改。讲史是讲说历代战争、王朝兴衰的演义，以三国与五代史事最受欢迎，一般篇幅较长，只说不唱，并有议论。有时说话人也说当代史，例如南宋咸淳年间王六大夫说《中兴名将传》，就是敷演张俊、刘光世、韩世忠和岳飞的故事，听者纷纷。现在公认的宋代讲史话本有《五代史平话》和《宣和遗事》等。

杂说以机敏幽默的语言说噱逗笑，其中“学乡谈”学说各地方话，“背商谜”是指本人心口相商或与别人相商，琢磨如何出谜猜谜，“说诨话”就是滑稽诙谐的语言表演，或说让人捧腹大笑的故事，或吟咏有讥刺的歌诗，略似现在的相声。演唱的形式较多，如声调重起轻落的“小唱”，音调曲折柔曼的“嘌唱”，模仿各种市井叫卖声的“叫声”，伴以笛声鼓板、类似今天大鼓的“唱兼”，指物题咏、演淐诗词的“合生”，以滑稽或乔装的样子演唱合生则称“乔合生”，盲人以琵琶伴奏演唱古今小说或评话的“陶真”。

演唱艺术中最具代表性的是“诸宫调”和“鼓子词”。诸宫调是兼用多种宫调演唱长篇故事，宫指以宫声为主的调式，调指以其他各声为主的调式，说唱兼备，以唱为主。孔三传与张五牛分别是开封和临安诸宫调的著名艺人。鼓子词是用散文说、用韵文唱，使用同一宫调反复以鼓伴唱的说唱形式。

《宋朝简史》书影

当时的戏剧包括傀儡戏、影戏、杂剧和南戏。傀儡戏即木偶戏，题材多样，铺陈故事，以戏剧、说唱为核心内容。傀儡戏门类众多，有一人用线牵提傀儡表演的“悬丝傀儡”，用木棍操纵傀儡动作的“杖头傀儡”，手擎幼童仿效傀儡表演的“肉傀儡”，在船上或水上表演的“水傀儡”，还有“药发傀儡”似与后代的焰火有关系。

影戏在宋代已由纸影发展为皮影戏，因用羊皮雕形，比白纸不易损坏。艺人边讲唱故事内容，边摆弄人物皮影，透过灯光折射，在布幕上变化造型，故事内容也以敷演三国战争最受欢迎。南宋僧人惠明诗“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”（《夷坚三志》辛卷三），描绘了皮影戏的高超艺术。杂剧由唐代参军戏演变而来，情节和人物都较参军戏复杂，其间也穿插一些插科打诨，脚色通常有五个，即末泥、引戏、副净、副末、装孤。

杂剧又可以分为艳段、正本、杂扮三部分。正本是杂剧主体；艳段是正本演前的小段，也称焰段，意思是犹如火焰，易明易灭；杂扮则是连接不同场杂剧时调节气氛的小短剧。开封每年七月初七到十五日上演《目连救母》杂剧，广受市民欢迎。可惜宋杂剧没有完整剧本流传后世。

南戏也称戏文，宋室南渡以后兴起于温州一带农村，也称温州杂剧或永嘉杂剧，以村坊小曲演唱，起初结构简单，出场人物较少，后来传到都城临安，大为盛行。宋元之际，南戏受杂剧南传影响，开始形成南北曲兼用的体制，成为明代传奇的滥觞，《永乐大典》残本收有《张协状元》《宦门子弟错立身》，据说是目前仅存的宋代南戏作品。

此外，还有杂技、魔术、口技、马戏、武术等多种文艺表演形式，精彩纷呈，多数虽继承前代，但难度大增，惊险奇特。

《梦华录》中的场景

宋代的城市平民文艺活动，并未与农村完全隔离，虽然多反映市民趣味，但审美取向仍以乡土意识为核心。有些城市文艺活动，例如南戏即起源于农村，而城市文艺活动也通过镇市、庙会等场所传播到农村地区。